從頭到尾，我或許是最清楚這部電影幕後點滴的人。
真心覺得，導演是一個必須獨自承受排山倒海壓力，卻仍拼盡全力去溝通與協調的角色。雖然拍攝時我不在現場，但那些幕後的不易與委屈，我完全感同身受。
直到台上主持人唸出《The Nocturne》的那一刻，過往所有的壓抑與辛苦，瞬間都幻化成無比感動的淚水。
這部作品的配樂，對我而言是最具挑戰性的一次。蕭邦夜曲的和弦進行極其豐富且多變，要在既有的經典旋律之上，疊加另一台鋼琴的即興對話，難度極高。
起初，我試圖用理性的科學方式去推導和聲，我至少做了30個版本....但寫出來的結果總是不盡人意。於是，我索性擦掉所有密密麻麻的和弦筆記，決定放空大腦，完全憑藉直覺去譜寫。
沒想到，那些順著心流流淌出來的音符，竟然與原版的夜曲產生了如此完美的共鳴。
其實這一次出發前，我並沒有抱著太多得失心，單純想藉著影展的契機，開啟一趟新加坡之旅。更重要的是，我和導演遠距工作多年，卻從未真正見過一面。我總是很期待，不知道在大螢幕背後，這位並肩作戰多年的夥伴真人究竟長什麼樣子？
當大螢幕上緩緩亮起我親手配樂的電影時，淚水差點奪眶而出。我竟然能和那麼多優秀的國際電影，一起站在同一個殿堂、共享同一個大螢幕……這大概是所有音樂人心中，最夢寐以求的畫面了。
聽著導演聊起未來的計畫，我能深刻感受到他對電影毫無保留的熱情，以及心中那幅宏大的藍圖。這份能量讓人無比振奮，已經開始迫不及待，期待我們下一部作品的誕生。
音樂的路上，也許我們都一路在尋找方向,有志同道合的夥伴,會覺得是最幸福的事！我是如此覺得。
期待下一部電影我們再相見～
陳俊宇於 2026 新加坡國際影展